نقاشی دیجیتال:

مبحث نقاشی دیجیتال بسیار وسیع است. اما با اینکه وسعت آموزش نقاشی دیجیتال بالاست باز هم در یافتن آموزش دچار مشکل هستیم. به راستی چرا آموزش مناسب برای شروع نقاشی دیجیتال کم یاب است؟ با اینکه بزرگترین منبع ویدیویی جهان یعنی یوتیوب در اختیار ماست و هر روز صدها ویدیوی نقاشی دیجیتال در آن آپلود می‌شود، باز هم این کمبود و این خلأ حس می‌شود.

• نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

در ابتدا نیاز هست که شما با ابزارهای نقاشی دیجیتال آشنا شوید.

نقاشی دیجیتال با فتوشاپ

شاید بتوان گفت این نرم افزار محبوب‌ترین و ساده‌ترین و در عین حال حرفه ایی ترین نرم افزار برای نقاشی دیجیتال است.

برای یادگیری فتوشاپ لازم نیست ساعت‌ها، روزها و ماه ها زمان خود را هدر دهید! می‌توانید در کمتر از یک ساعت فتوشاپ را یاد بگیرید..

اما چطور؟

فتوشاپ نرم افزاری است برای چند گروه مختلف همانند، گرافیست‌ها، نقاش‌ها، عکاس‌ها و… . به همین دلیل نیازی نیست شما برای شروع تمام ابزارهای فتوشاپ را بشناسید. ممکن است برخی از ابزارها هرگز مورد استفاده شما قرار نگیرد. پس برای شروع نیازی نیست به خودتان فشار بیاورید. با یاد گیری فقط تعداد کمی از ابزارهای مهم فتوشاپ در نقاشی دیجیتال ، شما می‌توانید شروع به کار کنید. تعداد ابزارهای مورد نیاز محدود است بنابراین در یک ساعت شما می‌توانید به آنها مسلط شوید.

• قلم نوری

هر تکنیکی نیاز به ابزار خود را دارد. برای انجام تکنیک‌های غیر دیجیتال نیاز است صدها ابزار مختلف داشت که به سرعت هم مصرف می‌شوند هزینه‌های گزافی را در هر دوره باید متقبل شوید! هنر دیجیتال هم به یک ابزار نیاز دارد تا بتوانیم افکار خود را به درون سیستم خود وارد کار کنیم. بهترین ابزار برای این کار یک قلم نوری است، یک قلم جادویی که می‌تواند همزمان یک مداد، یک قلم مو، یک ایر براش، کاردک، مارکر ، یک روان نویس و… در تمام سایزها، رنگ‌ها و نامحدود و تمام نشدنی باشد.

چه چیزی بهتر از این می‌توانید پیدا کنید؟ و از همه مهم‌تر اگر تمام هنرمندان به هنر دیجیتال روی بیاورند دیگر درختی برای تولید مداد و کاغذ قطع نمی‌شود! کارخانجات رنگ سازی ضایعات کمتری تولید خواهند کرد و می‌توان به حفظ محیط زیست هم کمک کرد.

کاربرد حجم شناسی در آموزش نقاشی دیجیتال:

حجم شناسی جزو اصول پایه و مبانی طراحی غیر دیجیتال است! اما چرا ما این مبحث را در آموزش نقاشی دیجیتال بیان می‌کنیم. بگذارید به شما بگویم، نقاشی دیجیتال یک تکنیک است یا بهتر بگویم یک ابزار است همانند مداد، آبرنگ، رنگ روغن، قلم فلزی و حالا قلم دیجیتال. پس لازم است شما در مورد مبانی هنر هم اطلاعات کافی داشته باشید. ما می‌توانیم این تمرینات را هم به وسیله مداد و هم به‌صورت نقاشی دیجیتالی انجام دهیم.

ترکیب بندی ( آموزش طراحی دیجیتال :

ترکیب یک اصطلاح بسیار گسترده اما مهم در آموزش نقاشی دیجیتال و به طور کل هنر است. هنر فقط به معنای قادر به نمایش دقیق صحنه نیست. این شکل بصری موسیقی است و شما آهنگساز هستید. ترکیب بندی یا کمپزیسیون یه اصطلاح بسیار مهم در هنر است.

به یاد داشته باشید هنر فقط نمایش یک رویداد و یا صحنه نیست. نقاشی همانند موسیقی است و شما نوازنده و آهنگساز هستید. ترکیب بندی به معنای چیدمان عناصر بصری با استفاده از فنون و اصول مختلف می‌باشد. یک نقاشی با کمپوزیسیون خوب، می‌تواند مخاطبان شما را دعوت به تماشا و ارتباط گرفتن با اثر شما کند. اگر می‌خواهد نقاشی‌های شما بیشتر از سایر دوستان هنرمندتان دیده شود بهتر است ترکیب بندی را بیشتر یاد بگیرید.

نقاشی شامل عناصر مختلفی است که باید در موردشان اطلاعات داشته باشیم و در ترکیب بندی ها بدرستی از آنها استفاده کنیم.

در اینجا به تعداد از اصطلاحات و معانی این عناصر در آموزش نقاشی دیجیتال میپردازیم:

• خط : مسیر بصری که باعث می شود چشم در داخل نقاشی حرکت کند.
• شکل : محدوده ای که به وسیله لبه های تفکیک شده که در یک حالت هندسی یا آلی تعریف شده اند.
• رنگ : شاید این واژه قابل توصیف نباشد، اما میتوان گفت رنگ ها با دارا بودن شخصیت ها و حس های متفاوت ، اثربخشی زیادی در ترکیب بندی دارند.
• بافت : خصوصیات سطح که به توهمات لمسی تبدیل می شوند.
• Tone : در واقع رنگی خالص است ، و ترکیبی از سفید یا سیاه در آن نیست.
• فضا : فضا در ترکیب بندی به معنی قسمت های منفی و مثبت است ، یعنی بخش های خالی و پر.
• عمق : به فاصله ایی که ناظر آن را درک می‌کند گویند، که در ترکیبی تقسیم شده در پیش زمینه، پس زمینه و سطح اختیاری وسط به وجود می‌آید. در واقع به کمک پرسپکتیو به وجود می‌آید.
• ریتم : ایجاد یک حالت بصری به کمک و استفاده از عناصر تکراری.
• تعادل : ترتیب چیدمان عناصر برای ایجاد احساس تعادل و ثبات در نقاشی دیجیتال.
• تأکید : ترتیب قراردهی عناصر برای تأکید بر مناطق مورد نظر در اثر شما.
• هارمونی : با کمک گرفتن از عناصر مشابه در نقاشی، یک حس هماهنگی کلی ایجاد می‌کنیم.
• تنوع : استفاده از عناصر بصری متفاوت برای ایجاد علاقه و تضاد.
• حرکت : ایجاد حس بصری حرکت در نقاشی
• نسبت : اندازه نسبی یک جزء در مقایسه با جزءهای دیگر.

 نور پردازی: